Música:Pedro Maffia / Pedro Laurenz. Letra: José De Grandis. Cantado por: Sebastián Arce / Mariana Montes.
Letra: Campaneo a mi catrera y la encuentro desolada. Sólo tengo de recuerdo el cuadrito que está ahí, pilchas viejas, una flores y mi alma atormentada... Eso es todo lo que queda desde que se fue de aquí.
Una tarde más tristona que la pena que me aqueja arregló su bagayito y amurado me dejó. No le dije una palabra, ni un reproche, ni una queja... La miré que se alejaba y pensé: ¡Todo acabó!
¡Si me viera! ¡Estoy tan viejo! ¡Tengo blanca la cabeza! ¿Será acaso la tristeza de mi negra soledad? Debe ser, porque me cruzan tan fuleros berretines que voy por los cafetines a buscar felicidad.
Bulincito que conoces mis amargas desventuras, no te extrañe que hable solo. ¡Que es tan grande mi dolor! Si me faltan sus caricias, sus consuelos, sus ternuras, ¿qué me quedará a mis años, si mi vida está en su amor?
¡Cuántas noches voy vagando angustiado, silencioso recordando mi pasado, con mi amiga la ilusión!... Voy en curda... No lo niego que será muy vergonzoso, ¡pero llevo más en curda a mi pobre corazón! Partitura:
Versiones:
Canta Genaro Veiga/ Guitarra deGenaro Veiga
Canta Instrumental/ OrquestaJosé Basso Ene 8 1959
Canta Julio Sosa/ OrquestaLeopoldo Federico Abr 19 1962
Canta Instrumental/ OrquestaOsvaldo Pugliese Nov 24 1944
Canta Juan Carlos Casas/ OrquestaPedro Laurenz Jul 29 1940
Canta Instrumental/ OrquestaPedro Laurenz Ene 16 1947
Tu emoción de ladrillo feliz sobre mi callejón con un borrón pintó la esquina...
Y al botón que en el ancho de la noche puso el filo de la ronda como un broche...
Y aquel buzón carmín, y aquel fondín donde lloraba el tano su rubio amor lejano que mojaba con bon vin.
¿Dónde estará mi arrabal? ¿Quién se robó mi niñez? ¿En qué rincón, luna mía, volcás como entonces tu clara alegría?
Veredas que yo pisé, malevos que ya no son, bajo tu cielo de raso trasnocha un pedazo de mi corazón.
Paredón tinta roja en el gris del ayer...
Borbotón de mi sangre infeliz que vertí en el malvón de aquel balcón que la escondía...
Yo no sé si fue negro de mis penas o fue rojo de tus venas mi sangría...
Por qué llegó y se fue tras del carmín y el gris, fondín lejano donde lloraba un tano sus nostalgias de bon vin. Biografia del cantante:
Guillermo Galvé nació el 7 de febrero en el barrio de La Boca .Tras su debut
artístico, en plena adolescencia.a los 14 años, en el Hotel Riviera de Mar del Plata,
con la orquesta de Luis Savastano,primero y luego con la agrupación juvenil que lideraba el maestro Julio Dávila, encaminó su carrera profesional a partir de 1975.
José Colángelo lo presentó en los recitales que SADAIC organizaba en la sala Casacuberta del Teatro San Martín. En el verano del 77 volvería a Mar del Plata en su primera actuación teatral, con el espectáculo “Este flaco,flaco Buenos Aires” con Norberto Aroldi y bajo la dirección de Enrique Carreras, en el Teatro Odeón.
Finalizada la temporada, debutó en El Viejo Almacén, donde cantó como solista
con la orquesta estable que dirigía el maestro Carlos Figari y luego como figura
vocal del septimino de Horacio Salgán.
El diario Clarín lo nombra Revelación Tanguera del Año. Transita por los mejores escenarios porteños Caño 14, Michelángelo, Casa Rosada,Café de los Angelitos, Casa Blanca, Castello Vecchio, Viejo Café Nacional.
En 1980 graba su primer L.P. “Vamos todavía”, con la dirección de Osvaldo
Tarantino en el cual incluye varios temas de Juanca Tavera y Osvaldo Tarantino,como “Vamos todavía” y “Que me querés vender”,entre otros. Estos dos maestros serán sus amigos entrañables y autores de cabecera.
Su carrera internacional arranca en 1982, cuando actúa en Francia en el parisino “Trottoirs de Buenos Aires”.
En 1983 actúa por primera vez en Los Angeles USA. A partir de allí se presenta todos los años en giras por California, Florida y New York, hasta nuestros días.
En 1985 viaja a Mëxico con una embajada dirigida musicalmente por José Colángelo.
En los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1991 actúa en el Teatro Auditórium de Mar Del Plata junto a Roberto Goyeneche en los ciclos programados por L’Atelier Producciones.
En 1992 actúa en el Memorial de América Latina de San Pablo, Brasil. En Septiembre de ese mismo año se presenta en el Festival de Tango de Montevideo.
En Octubre de 1992 es convocado a participar en el Festival de “Les Allumeès” Tango Máximo y actúa en Nantes, Rennes y Saint Maloo, Francia.
Desde Mayo de 1999 se integra a la compañía “Tango Pasión” en giras que se inician en el Liyric Theatre de Londres. Continúan por Holanda, Suecia, Finlandia,Suiza, Austria y adhiriendo a los festejos del Nuevo Milenio culminan ese año en el Theatre de Champs Elyseés con el espectáculo “Tango Pasión de Buenos Aires a Paris”.
Desde el 2000 continúan las presentaciones en Europa y Estados Unidos.
En el 2003 participa del Festival de Baradero, en el festival de Zárate y en el cierre del Festival de Cine de Mar del Plata, invitado por José Libertilla, maestro director del Sexteto Mayor.
Participa de la cuarta edición del Festival Buenos Aires Tango.
Desde el mes de Septiembre vuelve a Europa con una gira que culmina en París el
13 de Enero de 2004.
En Febrero se presenta en los conciertos de verano, que auspicia la Municipalidad
de Vicente López, en la quinta Trabuco y en el Festival de Baradero 2004.
En Marzo de ese mismo año continúa su gira con Tango Pasión por Viena, HamBurgo, Zagreb, Rusia, Finlandia y Andorra.
En Mayo actuó como cantante invitado del Sexteto Mayor en el Teatro ND Ateneo
Y en Rosario en el Teatro Brodway.
En presentaciones con Tango Pasión en Portugal en el Teatro Coliseo de Porto Batalha y en Francia en la Ópera de Vichy y en el Festival de la Cité, en Carcassone(Junio y Julio de 2004). En los meses de Agosto y Septiembre en Hamburgo y Frankfurt, Alemania. En el mes de Diciembre una gira por Francia que concluye en Paris.
El tour 2005 incluye Estados Unidos, Canadá (Febrero y Marzo), Alemania (Ópera de Dusseldorf, Prinzregententheater, en Munich).
En California (USA) es distinguido por el municipio de la Ciudad de Los Angeles Dentro del marco del 8º Festival de Tango, auspiciado por el Consulado de Los Angeles.
En Diciembre del 2005 vuelve a Europa en una gira que se extiende hasta el 2 de Enero por Francia y Suiza.
En Buenos Aires encabeza el elenco de Pigmalión Casa Tango, acompañado por el
trío que lidera Leonardo Marconi, con la dirección musical del eximio bandoneonista Nestor Marconi.
Versiones:
Canta Francisco Fiorentino/ OrquestaAlberto Mancione. Jul 28 1950.
Canta Roberto Goyeneche/ OrquestaAníbal Troilo. Abr 26 1971.
Canta Francisco Fiorentino/ OrquestaAníbal Troilo. Oct 23 1941.
Canta Dolores Solá/ Conjunto La Chicana. Sep 18 1963.
Canta Roberto Achával/ OrquestaOsvaldo Piro. Nov 27 1978.
Canta Instrumental/ OrquestaOsvaldo Pugliese. Abr 25 1972.
Cómo son largas las semanas cuando no estás cerca de mí no sé qué fuerzas sobrehumanas me dan valor lejos de ti. Muerta la luz de mi esperanza soy como un náufrago en el mar, sé que me pierdo en lontananza mas no me puedo resignar. Ah!
¡qué triste es recordar después de tanto amar, esa dicha que pasó... Flor de una ilusión nuestra pasión se marchitó. Ah! ¡olvida mi desdén, retorna dulce bien, a nuestro amor, y volverá a florecer nuestro querer como aquella flor. En nuestro cuarto tibio y rosa todo quedó como otra vez y en cada adorno, en cada cosa te sigo viendo como ayer. Tu foto sobre la mesita que es credencial de mi dolor, y aquella hortensia ya marchita que fue el cantar de nuestro amor.
Partitura:
Versiones:
Canta Carlos Dante/ OrquestaAlfredo De Angelis. Dic 28 1954
Cambalache es un tango argentino compuesto en 1934 por Enrique Santos Discépolo para la película El alma del bandoneón, estrenada al año siguiente. Allí lo interpretó Ernesto Famá con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Lomuto. El estreno de Cambalache fue en el Teatro Maipo, a fines de 1934, donde, a pedido de Discépolo, lo cantó por primera vez Sofía "La Negra" Bozán. pero tambien fue interpretado por Julio Sosa. entre otros.
Tuvo el singular privilegio de ser prohibido por todas las dictaduras militares desde la de 1943 en adelante. Su
letra, mordaz acusación a la corrupción e impunidad de la "década infame", es tan actual hoy como en 1935.
Los autores de los tangos prohibidos debieron cambiar de urgencia los términos "ofensivos" para adaptarlos a la mojigatería de esos puristas, lo que dio lugar a títulos y palabras que, por ridículos, alteraban el sentido de las letras que terminaban siendo una parodia del tango.
Letra
Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... (¡En el quinientos seis y en el dos mil también!). Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos... ¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!... ¡Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador! ¡Todo es igual! ¡Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor! No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao. Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!... ¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón! Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón... ¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril!... El que no llora no mama y el que no afana es un gil! ¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao! Es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley...
Biografia del Cantante:
Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, Uruguay, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires, Argentina, 26 de noviembre de 1964), más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón del Tango, fue un cantante uruguayo de tango que alcanzó la fama en Buenos Aires en las décadas de 1950 y 1960.
Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano Sosa, peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la pobreza, ejerció varios empleos (popularmente conocidos como "changas").
En1942se casó, con tan sólo 16 años, con Aída Acosta, de quien se separó tres años más tarde, en1945.
Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardonien la ciudad deLa Paz. Se fue aBuenos Airesen1949. Llegó a triunfar en elRío de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad delsiglo XX.
Durante sus 15 años de trayectoria enArgentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera,Francini-Pontier(1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones enRCA Victor, entre ellasPor seguidora y por fiel,Dicen que dicen,Viejo smokingyEl hijo triste(única grabación a dúo de su discografía, junto aAlberto Podestá); la segunda, la deFrancisco Rotundo(1953-1955), con el que grabó 12 temas en el selloPampa, entre ellosJusto el 31,Mala suerte,Secreto,Yo soy aquel muchachoyBien bohemio; y la tercera, la deArmando Pontier(1955-1960), ya desvinculado deFrancini. En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos paraRCA Victor(1955-1957) y los 23 restantes en el selloCBS Columbia(1957-1960). Algunos temas destacados son:Tiempos viejos,Araca París,Cambalache,Al mundo le falta un tornillo,Padrino pelao,Tengo miedo,Margo,El rosal de los cerros,Brindis de sangreyAzabache.
La única película en la que participó fueBuenas noches, Buenos Aires, un filme musical dirigido en 1964 porHugo del Carril. Fue bautizado por el periodistaRicardo GasparicomoEl Varón del Tango, llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federicohizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.
En 1958 se casó con Nora Edith Ulfeldt, con quien tuvo una hija, Ana María, divorciándose poco después y poniéndose en pareja con Susana "Beba" Merighi. En el año 1960 escribió su único libro, Dos horas antes del alba.
El 26 de Noviembre de 1964 muere a causa de un accidente automovilistico.
Hoy sus restos están en el Cementerio de Las Piedras, Canelones, Uruguay.
